想看懂一台好戏?需要听听功课了

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你有多久没有亲临剧院现场看戏了?如今,停滞许久的戏剧行业正逐渐复苏,陆续有旧剧复演,也有新剧正在筹备。尽管受疫情的影响较大,但戏剧行业似乎呈现出了更多可能性,惊喜不断。播客界也迎来了诸多戏剧人的加入,与我们一同聊聊戏剧那些事儿。

想听听国内外戏剧行业的“内幕”?想了解戏剧从业者们对戏剧及其衍生议题的见解?想吃戏剧安利或者提前排雷?来听听这几档播客。

破晓

不了解戏剧这一行的人大多习惯把它划归到晦涩难懂的阳春白雪一列,认为走进剧院是有门槛的,认为戏剧是飘在云端的艺术,而《破晓》这档播客正是打破这种刻板印象的不错选择。“以戏剧人角度思考剧场与社会的关系”是主播范范对《破晓》的概括。她希望艺术始终与生活、与社会接壤,将社会的热点议题与剧场结合起来,对既有戏剧所反映的社会问题进行深度发掘和解读,不时还会邀请自己身边从事文艺行业的朋友一同加入讨论,为听众们带来了多种多样不同的视角。

首期节目就从戏剧作品中的LGBTQ群体说起,选取了《人人都在谈论杰米》(Everybody’s Talking about Jamie)、《长靴妖姬》(Kinky Boots)等等关注这一议题的戏剧进行剖析。聊到《长靴妖姬》中的变装皇后Lola一角,作为嘉宾的音乐剧演员赵洪博对他的喜爱几乎快要溢出耳机,他欣赏Lola听从自己的内心、勇敢地做自己,欣赏他不惧父亲的责骂与阻挠、始终热衷于自己想要追求的事情。听了他的讲述,哪怕没看过《长靴妖姬》的人,脑海里也一定会浮现出生动真切而立体的Lola。

更具启发性的是主播和嘉宾对这一议题的延伸探讨——范范提出很多人对LGBTQ群体的成见和敌意都源自不了解,因而将其排斥成他者,导致隔膜越来越深,她认为剧场工作者应当主动加深了解、更多地听取主流之外的声音;而本身作为LGBTQ群体的一员,赵洪博也表示自己会有意识地选择属于同样群体的角色,想让更多的大众意识到:“我们并不奇怪,我们都是一样的,我们可以追求爱任何事物的权利。”

除此之外,《破晓》所讨论议题也十分广泛——文艺作品的审查制度、“房思琪类型的创作能否被复制”、种族主义与文艺作品中的刻板印象等等都包含在内。对于不常看戏剧的人来说,《破晓》也带来了一个解读社会问题的全新视角,绝对值得一听。

月不落看戏

恰如播客的名字所含之意,《月不落看戏》是一个由横跨三大洲、五个时区的戏剧实践者共同制作的文化艺术类播客。这里既有全球各地的好戏推荐与解读,也有关于有趣的剧场议题的争论。主播们同样热衷于戏剧,却身处不同的地区,有着各异的文化环境和学科背景,就同一个议题而言,有着非常多样的视角,这也是“月不落看戏”的一大亮点。我们在节目中常常能听到“我不太认同”“我是这么认为的”等等类似的字眼,观点的交锋本身就是一出好戏。

比如说在讨论“应用戏剧”的那一期节目中,主播ph学姐认为当下我们觉得好看的戏剧基本都是商业化产物,其制作模式是以观众审美为导向的,但“应用戏剧”则是为参与者买单的。在这里,机械工程专业出身的男主播孙斌就提出了一个非常实际的问题:既然它没有为我的审美买单,那它和我又有什么关系呢?我真的有必要去了解“应用戏剧”吗?用ph学姐自己的话说,对于从小到大接受的教育都是人文学科偏向的她而言,这个问题简直就是“灵魂拷问”,使得冲突性问题得到了更精彩的探讨。此外,两人还就戏剧发现问题后究竟能不能解决问题,又是在哪一层面解决问题等话题展开了讨论,人文主义和功用主义的碰撞贯穿整期节目,趣味十足。

《月不落看戏》对具体剧目的关注和剖析也是十分独特的,主播们将乔艾尔·波默拉改编的《灰姑娘》作为延迟到来的母亲节特辑的讨论主题,看童话现实化、扁平的人物立体化后,原本尖酸刻薄的后妈是如何受欢迎的;而怀着对政治暴力的困惑,主播们尝试从过去的经验中寻找答案,聊起了莎士比亚的剧本《裘力斯·凯撒》(Julius Caesar),聊暴力反抗,聊自由解放;谈到易卜生的经典之作《玩偶之家》,他们对英语法语德语中文等七个不同版本一一作了分析解读,看看不同版本的改编夹带了哪些“私货”……

“我们聚焦各地好戏,关注剧场议题;我们拒绝盲目共识,鼓励意见分歧。我们希望,观点的交锋能让更多人走进剧场。在不同的时空,月亮初升的时候,我们剧场见。”熟悉的开场白响起,又到了《月不落看戏》的时间。

小明拆台

三位住在英国搞表演和艺术的“小明”,“喝咖啡,聊是非,性本善,拆人台”,每期节目都像是围绕戏剧议题展开的一场好友聚会,谈天说地,氛围轻松。小明拆台“聚焦世界各地表演和艺术界的事件和现象,讨论亚洲艺术家的创作和观察”,既富专业性又充满了幽默感和趣味性。

比如第四期节目的标题就让人眼前一亮——剧场“自助餐”:“豆皮寿司”与“海胆”的两难。疫情期间,大量线上戏剧影像的放映掀起了戏迷们的狂欢,而狂欢的背后,现场感的缺失、拍摄视角的局限、因海量而导致的盲目等等问题也引发了大量讨论。小明拆台中的三位主播同样关注了这一议题,而有趣的是,他们用“吃自助餐”来比喻疫情期间的戏剧体验和选择的状态——看什么线上演出最划算?以吃自助餐的心态在网上追戏。主播Howl指出我们在线上看戏的时候,反而会更加挑剔,变得很没有耐心,就像花了那么多钱去吃自助餐怎么会只点蔬菜沙拉或是豆皮寿司之类的东西,一定吃点贵的,像是三文鱼、海胆。对于“海胆”,主播曾不容也抛出了自己的另类观点——海胆并不一定意味着贵,更意味着自己平常不会去吃,自助餐不会天天吃,偶尔吃一次的时候会专门选自己不常吃的东西,所以对她而言多样性在线上看戏方面并不适用,她反而会盯着自己平常不会看的那类戏剧。

比起“自助餐”的比喻,第六期的标题更让人乍一看摸不着头脑——“熟人、荤人、内人看素人剧场”,字倒是都认识,怎么组在一起就看不懂了呢?看不懂就对啦,所谓“熟人”“荤人”“内人”,其实是主播和嘉宾在节目最后,根据自己的理解给“素人”一词提炼的反义词,就像职业对业务、体制化对反体制,至于背后的含义,大家可以自己去听节目找答案啦。

撕票俱乐部

三个喜欢看戏、看演出、看展的小伙伴秉持着“花过的钱没白搭,撕过的票都算数”的原则,做了撕票俱乐部这档播客。相比其他非常垂直、且地区范围很广的戏剧类播客,撕票俱乐部更多聚焦于国内戏剧、演出、展览的“撕票”体验,主播们分享各自的经历,谈谈感想,聊聊心得,顺便给听众们提提建议,避免踩坑

受疫情的影响,原计划中的戏剧、演出、展览不得不被迫取消或推延,对于爱好者来说无疑是苦闷无比的,早已按捺不住要买票的手,终于在剧院逐步开始限额营业之后,迎来了机会。主播们是“非专业的演出十级爱好者”,会在节目中分享各类演出、展览的体验。从有口皆碑但票很难买的《永不消逝的电波》,聊到音乐剧演员刘令飞主演的话剧《逆时光呐喊》,主播们作为“舞台事故”亲历者的奇妙体验让人印象深刻。音乐剧《阿波罗尼亚》的观剧体验则更为特别,三男主卡司,在众人围坐的桌子上表演,嘉宾笑称这是“回转寿司型”的呈现方式,生动形象,着实让人想去现场体验一波。

上海话剧艺术中心

如果说前面推荐的都是戏剧从业者或爱好者个人制作的播客,内容大多是戏剧议题相关的探讨,那《上海话剧艺术中心》的播客可就不一样了。相比这个官方且辨识度极高的名字,我更喜欢封面图片上的名字——剧场的耳朵,因为在这档播客里,你可以竖起耳朵,真真切切地听见剧场的声音。

作为一个现代化世界一流剧院,上海话剧艺术中心是上海唯一一家国家级专业话剧团体,也是中国最优秀的话剧团体之一,其音频节目自2015年起就已经开始制作了。当话剧抹去了画面,只余下音频,演员们气息的变化、声音中的情感拿捏、不同音色的质感都更加清晰可闻。在声音的指引下,眼前甚至会慢慢出现那个本不存在的画面。话剧《长恨歌》《商鞅》《老大》,音乐剧曲目《我爱你,你完美,现在变》《剩余价值》《在那遥远的地方》等等精彩绝伦的演出都能在这档播客中听到。

美文朗读也是上海话剧艺术中心播客的重头戏,话剧演员们优雅动听又动情迷人的声音萦绕在耳畔,字字句句都彰显着深厚的功底积淀。如今各大音频平台上的美文诵读栏目不在少数,但鲜少有像“剧场的耳朵”一般高质量、听不厌的。闲下来的时候,戴上耳机,耽于话剧演员为我们营造的声音世界,何尝不是一种难得的享受?

除了戏剧音频节选和美文赏读之外,今年3月起,这档播客还增设了一个全新的版块——“口袋抓马”,邀请了刘明厚、吴小钧等戏剧行业知名专家学者,为大家讲授戏剧公开课,亨利克·易卜生为何被称为现代戏剧之父?为何契诃夫的戏剧作品会使人心怀敬畏之情?当中国戏曲遇上莎士比亚将擦出什么样的火花?来听听上戏教授们的公开课吧。

撰文:刘阳

编辑:得闻